保利春拍前言中國式物盡其用

1、<p>　　保利春拍前言：中國式物盡其用</p><p>　　本季春拍的作品，雖然還難以完整表達當代中國原創(chuàng)設計的自信，但中國的原創(chuàng)設計群體，將通過每一次寶貴的取舍，表達出內在真實的需求，由內而外地繁衍出自己的設計哲學體系 </p><p>　　今年的保利春拍當代設計單元，已經(jīng)是第五次如當代中國設計風向標一般向中國和世界展現(xiàn)中國原創(chuàng)設計群體的現(xiàn)狀與發(fā)展動態(tài)了。如果說這一季有稍許不

2、同的地方，那就是策劃人宋濤，在經(jīng)過二十多年的沉浸與修練之后，以設計師的立場，提出了反觀與內?。?</p><p>　　“我們在近二十年學習西方現(xiàn)代設計理念的過程中，究竟沉淀下來什么？哪里才是中國當代原創(chuàng)設計應該選擇的方向？” </p><p>　　“我們所做的東方設計傳統(tǒng)溯源，價值究竟在哪里？什么才是中國當代原創(chuàng)設計應該續(xù)接的文化DNA？” </p><p>　　“

3、以西方的現(xiàn)代設計理念與手段，還原中國傳統(tǒng)生活的文化意境，真的契合當下中國人的內心渴望？這就是當下中國原創(chuàng)設計最適當?shù)谋磉_嗎？” </p><p>　　向大師 Hans Wegner 致敬 </p><p>　　今年正好是丹麥設計師Hans Wegner（1914-2007）百年冥誕，憑著“手工藝”（Craftsmanship）與“低限主義”（Minimalism）的木質家具，素有20 世紀

4、最偉大設計師之一的Hans Wegner，曾經(jīng)迷倒了全世界。為此，丹麥設計博物館（Denmark DesignMuseum）特別舉辦的“Just One Good Chair”百年回顧展，呈現(xiàn)了超過150 件Wegner 的木作家具，并搭配相關的設計手稿、照片與模型等，讓人走進Wegner 的木工藝哲學。 </p><p>　　Wegner 早年受到丹麥商人坐在一張明椅上的肖像畫的啟發(fā)，開始潛心于中國明式家具，他

5、的獨到之處在于以溫潤質樸的木作質地，結合堪稱北歐設計DNA 的有機線條，呈現(xiàn)如明式家具般優(yōu)雅的當代設計。 </p><p>　　在今年的在米蘭家具展上，全球各大設計品牌以各自不同的方式向Wegner 致敬，其中最具代表性的，應屬丹麥家具工房CarlHansen & Son 與織品品牌Maharam 的合作計劃，他們邀請英國時尚設計師Paul Smith，將其擅長也最知名的色彩線條，套入 Wegner 單椅

6、的坐墊樣式之中。與Wegner 長期合作的丹麥PP Mobler 工房，也于此時重新推出Wegner 最經(jīng)典代表作“The Chair”的1949 年原始版本。 </p><p>　　在“The Chair”原始版本，對Wegner 作品非常熟悉的人，在看到椅背處加入的藤編設計時，不難浮現(xiàn)疑惑：一生追求簡潔設計風格的Wegner，為何加入藤編？不累贅嗎？原來，在制作“The Chair”椅背時，當時的木工工藝使榫

7、接處無法呈現(xiàn)完美平滑的Z字型，Wegner 便以藤編纏繞的方式遮掩榫接處。后來，隨著榫接工藝的精進，以后的“The Chair”版本自然放棄了藤編的部分。 </p><p>　　Hans Wegner 的經(jīng)典名言是：“一張椅子沒有前后之分，不論任何側面與角度都一樣美麗。”（A chair is to have no backside.It should be beautiful from all sides an

8、d angles.）很顯然，他的設計哲學來自中國明式家具懷真抱素的美學詣趣，但是并沒有停留在還原明式家具研精覃奧的工藝，而是獨立向前探索出一條符合他所處時代技術水平的蹊徑。并且，在機械流水線生產(chǎn)日漸成為時尚的同時，冷靜地意識到“重新找回對手作的熱愛”的寶貴，使人性回歸自然的天然渴求，與更便捷化的經(jīng)濟效率需求，達到適度的平衡。這讓他的設計哲學得以在設計進化論中生存下來，也使他的作品在現(xiàn)代設計史中成為不可替代的里程碑。 </p>

9、<p>　　此次春拍設計環(huán)節(jié)，精選了Hans Wegner 的經(jīng)典作品：除了“3-Legged Shell Chair”、“PP52”、“Chinese Bench pp266”外，還有源自于英國溫莎椅的“孔雀椅”和體現(xiàn)Wegner 對牛情有獨鐘的“PP 518”公牛椅等。對于“孔雀椅”，Wegner 在椅背的部分設計扁平背條，以服貼坐者的肩胛骨，并符合人體工學的舒適性。而“PP 518”公牛椅，則從由6 塊木片接合而成椅

10、背榫接處，看到極簡的幾何風格，也能品味到Wegner 貫用的榫接技法的精髓。這款“PP 250”（又稱侍從椅）還兼具衣架功能，曾獲得丹麥國王費德列克九世（Frederik IX）的極力稱贊。而另一把“The Round Chair”曾出現(xiàn)在1960 年，肯尼迪與尼克松競選美國總統(tǒng)的電視辯論會上，讓丹麥設計從此走向國際的舞臺。 </p><p>　　Hans Wegner 曾說過：“當人們坐上一張椅子，那張椅子才真

11、正被完成?！保ˋ chair is not a chair until someone is sitting in it。）所以，本次拍賣預展為中國觀眾親身體驗Wegner 的細木工藝提供了難得的機會，也算幫助百年故人完成一樁心事！ </p><p>　　還原中國明式文人書齋 </p><p>　　書房是古代知識階層專用的“工作室”，一般是一座完整的家庭住宅中的一個單元，它不一定與家庭生活

12、空間完全隔斷，但無論其功能還是格調，都與廳堂、臥室區(qū)分顯著。明朝人管書房也叫書齋，形態(tài)與功能各異的書房皆肇始于文士階層。由于無須兼顧家庭成員世俗生活的需要，獨立出來的書房、書館或書齋有力地強化了它與特定的服務對象之間的精神聯(lián)系，往往成為文士燕閑生活的主要場地。 </p><p>　　如中晚明江南私家園林興盛時期，富裕文士的書房與家庭日常生活的住宅相分離，以獨立的小屋或小型園林的形式出現(xiàn)。如張岱特地在自家傾圮老屋的

13、廢基上營造一大間書屋，旁有耳室可作臥房，號“梅花書屋”，他自云日夜“坐臥其間，非高流佳客，不得輒入”。專為讀書游棲之用的園林亦稱書館，寓暫居之意，方便客人留宿、晤談、娛戲。另有一種地處偏僻的別館、寺廟中的齋房等也可做文士的書齋，兼具隱修秘居之功能。 </p><p>　　明萬歷年間的名士、戲曲家、養(yǎng)生家及書籍收藏家高濂對書齋陳設的美學追求有很高的自覺性。今天，藝術家劉傳生在透過高濂對書齋內部陳設物的描述，推想出明

14、代文士書房陳設的大致樣貌。并從《高子書齋說》中提取了明人書齋的九大標準： 　　一、不可太寬敞。書齋宜明朗、清凈，不可太寬敞。明凈則可以使心舒暢，神氣清爽，太寬敞便會損傷目力。（ 我常想乾隆的書房《三希堂》太小了，原來書房不宜大。） </p><p>　　二、有植物花草。窗外四壁，藤蘿滿墻，中間擺上松柏盆景，或劍蘭一兩盆。石階周圍種上青翠的蕓香草，旺盛之后自然青蔥郁然。 </p><p>

15、　　三、養(yǎng)魚。旁邊放洗硯池一個，更應設一盆池?？拷白拥牡胤?，養(yǎng)錦鯉五七條，以觀其自然的生機與活潑。 </p><p>　　四、書桌與文房四寶。書齋中設長桌一張，古硯一方，舊銅水注一只，舊窯筆格一架，斑竹筆筒一個，舊窯筆洗一個，糊斗一個，水中丞一個，銅（或石）鎮(zhèn)紙一條。 </p><p>　　五、小木床一張。左邊放小木床一張，床下放腳凳一條。 </p><p>　　

16、六、床頭邊放小幾一張，上放古銅花尊或者哥窯定瓶一只，有花的時候將瓶里插滿鮮花以收集香氣，平時則將蒲石放在上面以收集清晨的露水，使眼目清爽?；蛘叻哦t一個，用來焚燒印篆或燃香，冬天放暖硯爐一個。 </p><p>　　七、文玩裝飾。墻壁上掛古琴一把，中間放長條木幾一張（木幾以江浙云林的木幾最好）。墻上掛畫一幅。書室中只有兩類畫可以掛：山水為上，花木次之?；蛘邟煊脕砉┓畹拿?、云霞之中的山水、神像、佛像也可以。木幾旁

17、一放爐，了花瓶，一匙箸瓶（即筷筒），一香盒，這四樣東西的種類、檔次有著很大的，僅憑博學高雅的人自己選擇。但四者之中的爐具，則只有汝爐、鼎爐、戟耳彝爐三種最好，爐的大小一般要求爐腹的直徑不超過三寸?；ㄆ繎媚懫?，花觚是膽瓶中最好的，其次是宋瓷鵝頸瓶，其余的不可以用。墻壁上合適的地方，可掛一壁瓶，四季插花用。 </p><p>　　八、一把禪椅。坐椅則可擺六張吳興筍凳，一把禪椅，旁邊擺一拂塵、一搔背（搔癢用）、一棕帚

18、、一竹鐵如意。 </p><p>　　九、書架。書齋右邊設一書架，書架上陳列《周易古占》、《詩經(jīng)旁注》、《離騷》、《左傳》、《百家唐詩》、《三才廣記》等書。書法字帖方面，楷書則排列《鐘繇薦季直表》、《黃庭經(jīng)》；隸書則排列《夏丞碑》、《石本隸韻》；行書則排列《李北海陰符經(jīng)》、《云麾將軍碑》；草書則排列《十七帖》、《草書要領》、《懷素絹書千文》、《孫過庭書譜》等。其他閑散方面則可排列《草堂詩余》、《正續(xù)花間集》、《歷

19、代詞府》、《中興詩選》等。以上這些書籍都是山居隱士長期需要閱讀的，所以也是書齋中的必備之書。畫卷方面，則可收集舊時作者的山水畫、人物畫、花鳥畫，或者名人賢士的墨跡各若干幅，用來充實書架。如果沒有什么事擾亂心神，人應該經(jīng)常獨坐于書齋之中，或對日吟誦，或秉燭夜讀，于書齋里享受一份清福，從學問中得到一份快樂。 </p><p>　　此次保利春拍的現(xiàn)代設計單元，之所以兼收并蓄了本不應屬于現(xiàn)代設計的明式文人書齋，一方面是以

20、明式1.0 版與Hans Wegner模仿升級的2.0 版作一對話，讓觀者可以看到其中清晰的脈絡；另一方面，通過劉傳生對配飾細節(jié)的極致追求，所呈現(xiàn)出的對明人生活方式的還原，讓我們更直觀地感受到中國傳統(tǒng)文人日常生活中的綺思雅趣，感慨“今非昔比”的同時，多少感悟出時空更迭，使我們的生活永遠不可能再回到1.0 版的狀態(tài)。還有，在感佩Wegner 之余，也意識到無益重復追求2.0 版的探索。 </p><p>　　那么，

21、什么才是適合當下生活的3.0 版的設計體系， 應該來自怎樣的內在鏈接與哲學體系呢？ </p><p>　　2014 米蘭國際家居展 </p><p>　　“看見中國”的思考 </p><p>　　在今年的米蘭國際家居展上，跨界藝術家朱哲琴策劃的“看見中國”，以“推動中國原創(chuàng)設計”探討“30 年的‘中國制造’之后，‘中國原創(chuàng)’終究從哪里開始？”這也是宋濤20 年來與國

22、內外原創(chuàng)設計師一直在思考的。他創(chuàng)建中國設計師聯(lián)盟，將現(xiàn)代設計推向拍賣公眾平臺，為當代設計在中國贏得應有的價值與地位，一步步走來，對中國原創(chuàng)設計的現(xiàn)況有著更為深入的洞見。在米蘭展中，“看見中國”遭遇韓國設計師繼承宋代風格及造物美學的作品，與此同時，意大利設計師通過作品找回與自然融合的禪意，并以設計哲學和作品呈現(xiàn)的完整性，展示出設計者的自信與大氣。風水輪流轉，可惜了我們中國人在努力找回自己傳統(tǒng)的當下，卻難以舍棄向古人機械模仿形制，向西方現(xiàn)代

23、設計簡單借用生活方式的表達，這樣的簡單設計思路，加上少有人能夠自己動手參與工藝開發(fā)，不斷推敲，真正從頭到尾完成一件作品。所以，此次參加米蘭展的中國作品，大多根據(jù)傳統(tǒng)工藝進行再設計，往往想法不錯，但流于表面化，似乎免不了只是拿傳統(tǒng)工藝說事的嫌疑。無異于守著金飯碗，卻四處找靈感。哀哉！ </p><p>　　中國式的物盡其用與斷舍離 </p><p>　　是的，“傳統(tǒng)手工材料與工藝”，“環(huán)保概

24、念”，都是不錯的切入口，但要真正找回中國當下原創(chuàng)設計的自信，決不是靠一兩個概念能夠支撐起來的。 </p><p>　　2005 年，藝術家宋冬曾經(jīng)做了一個名叫“物盡其用”的展覽。作品起因于宋冬父親的去世，人走得突然，導致整個家庭極度痛苦。藝術家和姐姐把母親支開，收拾清理家中雜物，然后再把母親請回來。沒想到“她跟我們大發(fā)雷霆，非常生氣。我徹夜難眠。我就想，什么是孝順，順者為孝。我為什么要讓上一代人按照我的生活觀念去

25、生活呢？然后我就問我媽，為什么要這些東西？她說你爸不在了，我要用這些東西來彌補這屋子里的人氣。那一句話讓我心酸，母親說每一件東西都帶有人的記憶?！?</p><p>　　宋冬決定再也不扔東西了，他讓母親來做“物盡其用”這個公開性質的展覽，他們一起收拾“破爛兒”，整理記憶，把母親從悲痛的境遇中解放出來。雜物一件一件地在地上攤開，展出了母親50多年中保存下來的東西，臉盆、飯勺、椅子、鞋子、衣服……總共1 萬多件，全是

26、日用品，也就是俗話說的“破爛兒”。其中有一箱肥皂，那是母親送給宋冬的結婚禮物。箱子里的肥皂已經(jīng)跟石頭一樣，特別臟。原來在母親懷孕時，她想萬一是男孩，以后就會有一個大家庭，一塊肥皂給一家人洗衣服很難，當媽媽的得給孩子多保存一些肥皂，于是從那時就逐漸積攢下來這一箱肥皂。母親在1992 年宋冬結婚當天送出與其孕育與成長緊密相關的禮物，兒子卻沒有要，于是就一直將拒收的結婚禮物保存了下來。 </p><p>　　宋冬說：“

27、在生活沒有任何可能性中，那一代人的生活哲學叫做‘物盡其用’，這種哲學應該被尊重。今天的社會之所以如此膨脹，因為它總在強調只有消費才有發(fā)展。斷舍離應該從源頭重新去想想‘物盡其用’，想想我們到底需要多少，才去擁有。” </p><p>　　宋冬的展覽對宋濤影響頗深，在他看來，中國的宋冬一代之所以與父母一輩有著天壤之別的生活理念，正是因為缺乏與自身最緊密的生活傳統(tǒng)與資源配置現(xiàn)實狀況的真實連接。跳躍式的發(fā)展，一味模仿追求

28、現(xiàn)代設計的極致，割斷了中國傳統(tǒng)審美的傳承，也造成了與日常生活的隔閡，最終變成了浮華的奢侈與寶貴資源的浪置。 </p><p>　　今天的我們幸運地擁有了更多的選擇機會，但同時面臨著資源相對越來越匱乏的現(xiàn)況與未來。如何才能避免將最大化的選擇轉化為資源的浪費？ </p><p>　　一方面，我們可以從父輩的情感連接與童年的生活傳統(tǒng)中，尋找自己的設計哲學出發(fā)點；另一方面，在每一個日常生活的當下，

29、誠實地面對自己的內心，回應每一個具體的需求。正如日本自稱“雜物管理咨詢師”的山下英子，從瑜珈“斷行、舍行、離行”中發(fā)明出的日常行為方法：“斷=斷絕不需要的東西，不買、不收、不取。舍=舍棄堆放在家里沒用的東西。離=脫離對物品的執(zhí)念，了解自己的真正需要，創(chuàng)造游刃有余的自在空間?！蔽覀冸m沒有古人與天地相融合的奢侈與閑暇，但可以在日常的忙碌中以傳統(tǒng)美器與雅興滋養(yǎng)靈性。我們當然不愿回到父輩收集生命積攢“破爛兒”的年代，但沒有忘記從血脈中傳承的節(jié)儉

30、、樸實與真情。宋濤認為，簡單智慧的生活，才是中國原創(chuàng)設計呈現(xiàn)屬于大多數(shù)當代中國人生活的3.0 升級版的現(xiàn)實入口。 </p><p>　　本季春拍的作品，雖然還難以完整表達當代中國原創(chuàng)設計的自信，但來自不同方面的努力所引發(fā)的各種有益的思考，讓我們相信，中國的原創(chuàng)設計群體，將通過每一次寶貴的取舍，表達出內在真實的需求，由內而外地繁衍出自己的設計哲學體系。資源平衡整合也將借由整個設計產(chǎn)業(yè)鏈的自然生長，達到更有效率的發(fā)展