談中國畫的墨與色的融合

1、<p>　　談中國畫的墨與色的融合</p><p>　　【摘要】本文就如何讓中國畫水墨和色彩更好地融合在一起進行了分析與闡述。 </p><p>　　【關鍵詞】中國畫，墨與色，融合 </p><p>　　一、中國畫之墨與色 </p><p>　　中國畫由于筆、墨、紙、硯的工具材料，確定了它不同于西洋畫的特點，而且中國畫尤其強調藝術表

2、現(xiàn)形式中的筆墨語言?！肮P與墨之間，本來是緊密結合不能分割的。作畫時，筆中有墨，墨中有筆，筆跡必須以墨色顯現(xiàn)，墨色必須隨筆跡而出現(xiàn)。所謂‘筆者墨之帥，墨者筆之充也’。兩者的分別在于作用的大小，勾勒線條、皴擦點口，以筆為主；渲染托暈卻以墨為主。筆主形象之骨，墨主形象之肉?！雹僖虼?，筆墨是否精到，是評價一幅中國畫優(yōu)劣的重要標志。 </p><p>　　中國山水畫創(chuàng)作的成功與否，其關鍵之一在于丘壑內營。山水畫并不要求機械

3、地去描繪實景，而是以心接物，借物寫心，不為自然景物所圃，是借筆墨抒發(fā)滿懷情意。這丘壑內營又實是畫家主觀與客觀的統(tǒng)一，是天人合一的結果。“對中國山水畫來說，自然美需融化于意境中，并通過丘壑內營，以創(chuàng)造出藝術美來；至于藝術美，則需要憑借意境指導下的筆墨（亦即中國山水畫的藝術形式美），方能體現(xiàn)在生動、豐富的形象中。這里最具體、最生動地表現(xiàn)意與筆的主從關系的，就是這個作為藝術形式美的，并緊密結合情思意境的了。中國山水畫家正是依照這個程序，來運用

4、自然美以塑造藝術美”（伍蠡甫語）。 </p><p>　　中國水墨畫的傳統(tǒng)是重墨輕色，從唐代的王維所提出的“畫道之中，水墨為上”起，水墨畫就是中國畫，自此之后，中國歷代文人畫家都把精力放在了水墨的探索與藝術的表現(xiàn)上。縱覽我國歷經數(shù)千年的中國畫作品，色彩漸漸隨著中國畫的發(fā)展而成了繪畫作品的附屬，色彩只是起到一定的襯飾作用，這就包括許多繪畫作品即使色彩在其藝術作品中是重彩，也一定是守著先水墨然后再色彩的中國畫基本規(guī)律

5、；“天不變，道亦不變”的中國畫基本規(guī)律來定義和框定一切，就必然也是中國畫有其一定的局限性和發(fā)展空間上的受限，正是在這種繪畫嚴肅的規(guī)律下也相對練就了中國畫的水墨，繼而也發(fā)展了水墨，以至今日已發(fā)展得淋漓盡致，色彩已面臨退縮的窘境，漫長的中國畫發(fā)展史造就了曾經的輝煌，也帶來了眾多問題。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，中國畫也面臨著發(fā)展的瓶頸和窘境，在以往的中國畫既定規(guī)律下始終無法得到與時俱進的發(fā)展也局限著一些藝術家的藝術發(fā)揮，如果讓藝術家們重新重視色彩而

6、輕視水墨，也將會失去中國畫歷來所具備的神韻筆墨，畢竟中國畫延續(xù)了歷來的畫風，要想改變不是一朝一夕的事，所以，大力探索和研究中國畫的語言語境是現(xiàn)今的中國藝術家的首要研究科目。 </p><p>　　中國畫的筆墨，是由毛筆、水墨、宣紙等材料工具的性能所規(guī)定、在長時間的技巧訓練中形成的特殊語言符號，以及這種語言符號所承載的文化含義。它包含了三層意思：其一，是指中國傳統(tǒng)繪畫的工具材料，即筆和墨。其二，是指中國畫的表現(xiàn)技法

7、的統(tǒng)稱，即運筆用墨的方法。其三，是指中國畫在長期漸進式的發(fā)展過程中所累積的經驗，以及不斷演進和創(chuàng)新的過程中所追求的一種理想境界。②第一層含義自不用說，毛筆和墨皆是中國畫獨有工具。這第二層含義，是傳統(tǒng)繪畫描繪物象的手段、運筆用墨的技巧及由此產生的線的節(jié)奏、韻律上的變化和墨塊干、濕、濃、淡上的變化。其本身已經成為獨立的審美標準。在古代畫論中，談及筆墨時，也大多是指筆墨技法。唐代張彥遠在“論畫六法”中指出，“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，

8、骨氣形似，皆本于立意而歸乎于用筆?！雹墼谶@里，突出了用筆運墨在中國畫創(chuàng)作過程中的地位。而用筆的提、按、頓、挫，行、止、疾、徐；用墨的濃、淡、干、濕，破、潑、積、宿，也正是構成了中國繪畫抽象性表現(xiàn)的最重要手段。在運筆用墨的過程中，行筆的軌跡和節(jié)奏、力度，墨色的干濕濃淡是創(chuàng)作心態(tài)最為直接的體現(xiàn)，同樣傳達了理解、感受與表現(xiàn)。在一幅作品中，筆墨痕</p><p>　　二、中國畫水墨和色彩的融合 </p>&

9、lt;p>　　大力發(fā)展繼承傳統(tǒng)，色彩在我國中國畫的作品中也散發(fā)著獨特的藝術魅力，我國的許多民族和民間及宮廷藝術作品中的多種色彩也可運用到中國水墨的繪畫作品中。 </p><p>　　要學會借鑒西方繪畫作品的藝術運用，可以大膽融合各種西方的色彩，因為它們都具有獨特的藝術價值，這也是世界性的色彩寶庫。近代許多留學回國的中國畫家，都希望利用自己所學到的西方繪畫藝術來改造中國畫，從而將其推到現(xiàn)代中國畫的軌道上。如嶺

10、南畫派是研究西方和日本美術的，他們多總結中國畫藝術，把中國畫藝術所缺少的表現(xiàn)形式，如光色、縱深感等表現(xiàn)出來，在山水、花鳥、走獸等題材上加入沒骨畫法、撞水撞粉畫法，并結合日本畫法，創(chuàng)造出奔放雄勁的風格；再如，留學歐洲歸國的徐悲鴻，將西方寫實畫法與傳統(tǒng)技巧相結合，創(chuàng)造出許多關注民生的畫作。另外，工筆重彩畫、古代壁畫，以及民間繪畫都能給水墨畫有益的啟迪。中國畫表現(xiàn)形式不是固定不變的，前人在筆墨和色彩上做了大膽的嘗試和創(chuàng)新，形式多種多樣，當代中

11、國畫家也要為此做出更多的努力。如今，中國畫家越來越重視筆墨和色彩的協(xié)調關系，而怎樣才能協(xié)調兩者之間的關系，畫家做了很多嘗試，提出了各種見解。如以色助墨光，以墨顯色彩，墨中有色，色中有墨，化解礦物質重彩與墨骨之間的矛盾。又如，以生動的線條和靈巧的墨骨，再施以淡彩著色，把靈動的筆墨襯托出來?；蛘?，色墨調和，在宣紙上大筆揮灑，然后用筆做</p><p>　　從某種程度上我們也可以說，中國畫發(fā)展至今也是中西文化的融合史和

12、中西文化發(fā)展史的最好范例。古為今用，洋為我用，給中國畫的創(chuàng)作者提供了前所未有的發(fā)展機遇，也讓中國畫重獲了新生和發(fā)展活力。中國畫的變革將是中國畫色彩的變革，以色養(yǎng)墨，以墨養(yǎng)色將是中國畫的發(fā)展常態(tài)。大力開拓中國畫語言的語境，采取優(yōu)勢互補，不一味讓色彩取代水墨，而是繼承傳統(tǒng)發(fā)揮傳統(tǒng)，盡力融尋中國畫水墨和中國畫色彩的契合點、融合點。中國畫的墨要突破色彩，中國畫的色彩要突破墨，從而創(chuàng)造中國畫的新世界。 </p><p>　

13、　在五彩繽紛的文化背景下，使中國畫的筆墨和色彩關系更和諧更完美，是當代每位中國畫家的責任。我們在尋求筆墨與色彩的互補與共融的同時，亦可從各方面進行創(chuàng)新，如在繪畫材料中，我們的宣紙就能承載、展示出秀雅瑰麗的繪畫色彩，會將中國畫淋漓盡致地表現(xiàn)出來。 </p><p>　　因此，突破傳統(tǒng)，打破傳統(tǒng)規(guī)律和束縛讓畫家任意馳騁，將中國畫顏料?水彩?丙烯及各種天然顏料都嘗試、采用，運用到水墨畫作品中，使之不失去我們自己的民族特

14、色，使其繪畫彰顯出中華民族的藝術之魂，大膽探索甚至追求中國畫的二元合一，即中國畫的水墨和色彩的完美融合與統(tǒng)一。 </p><p><b>　　三、結語 </b></p><p>　　縱觀我國的繪畫史，中國畫在兩千多年的發(fā)展中已將水墨發(fā)揮得淋漓盡致，如今將中國畫的水墨推進到一個新高度、新表現(xiàn)空間，這是當代中國畫畫家需要探索的一個重要課題。讓水墨與色彩在藝術創(chuàng)作中插上翅膀