當(dāng)代二胡音樂的創(chuàng)新與發(fā)展——以譚勇的三首作品為例_10281.pdf

1、當(dāng)代社會快速發(fā)展，在絲綢之路的連接和對外開放的政策下，中西音樂文化交流頻繁，為了滿足社會時代的需求，弘揚中國的民族音樂，當(dāng)代作曲家在不斷探索二胡音樂的發(fā)展道路，而要發(fā)展就必然要創(chuàng)新。由于中國的民族音樂受到西方音樂影響，當(dāng)代多數(shù)作曲家在創(chuàng)作時，吸收借鑒了西方音樂的作曲技法與小提琴等樂器的演奏技法，再經(jīng)過創(chuàng)新，與二胡音樂相融合，使二胡音樂越來越新穎，創(chuàng)作越來越多樣化，演奏也越來越多樣化。
　　譚勇先生既是一位演奏家，又是一位作曲家，他

2、在當(dāng)代中西音樂文化頻繁交融的背景下，根據(jù)自己的體驗和感受，創(chuàng)作了《大漠》《康巴弦子》《哈瓦那之夜·古巴》，通過分析這三首作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作手法、音樂內(nèi)容及演奏等方面，能夠了解這三首作品既繼承了傳統(tǒng)，又進行了不同程度的創(chuàng)新，二胡音樂也更現(xiàn)代化，每首作品都有著獨特的魅力。通過三首作品與傳統(tǒng)的、當(dāng)代的其它二胡作品進行比較，能夠了解當(dāng)代二胡音樂發(fā)展的主要趨向。
　　本文并非僅限于分析譚勇先生的三首二胡作品，而是以此來看其在當(dāng)代二胡音樂中