中國古典繪畫形神論.pdf

1、形神問題是中國繪畫理論中的核心問題，貫穿于中國繪畫理論的始終?？v觀中國繪畫美學形神論的發(fā)展歷程、特征以及審美觀念的發(fā)展趨勢，形神關(guān)系大體可以分成重形似-形神兼?zhèn)?重神似三個階段。 先秦兩漢時期繪畫美學形神觀的主要特征為重形似，繪畫的功能是象物察形以達到使人們能夠區(qū)分善惡，“成教化，助人倫”的作用。在重形似的觀念下，漢代還產(chǎn)生了“君形者”的思想，對對象之神的觀念有了一定的認識。 魏晉南北朝唐五代的繪畫美學形神觀的主要特征是

2、形神兼?zhèn)洹Ｎ簳x南北朝時期在玄學的形神之辯、言意之辯和人倫鑒賞中重視人之“神”等思想的影響下，形成了繪畫美學中以形寫神的新的形神觀。魏晉南北朝審美領(lǐng)域的一個大發(fā)現(xiàn)是發(fā)現(xiàn)了自然山水的美，自然山水成為審美對象，山水畫興起，繪畫美學的形神觀也就由人物畫發(fā)展到了山水畫。唐代時，中國文化藝術(shù)取得空前發(fā)展，以中唐為界，主體精神有一個由張揚外放到內(nèi)斂頹放的漸變，美學思潮上，壯美理想發(fā)展到極至而向優(yōu)美理想嬗變。在唐代審美理想中，無論是在表現(xiàn)昂揚向上、奮發(fā)

3、有為、蓬勃朝氣的壯美理想還是表現(xiàn)柔婉、纖細的內(nèi)心感受的優(yōu)美理想中，主體之意之情都得到了一定程度上的表達。這反映在繪畫美學中也就出現(xiàn)了“以氣韻求其畫，則形似在其間”的形神觀。 宋元明清的繪畫美學形神觀的主要特征是重神似。文人畫的審美理想成為整個時期的主導，文人士大夫強調(diào)繪畫是平淡自然、高雅脫俗的個人情感、意趣的表現(xiàn)，他們不再斤斤于形似的精謹細致的刻畫，而是草草幾筆中見出真情。繪畫作品中梅蘭竹菊、山川樹石都成為士大夫人格、情感、心緒

4、的象征和物化，它們不再是純?nèi)豢陀^的，而浸染了主體之情，成為傳達主體情感的媒介。宋代繪畫不再將目光停留在物象的形似與否，不再計較對物象之形的精準刻畫而重神似，強調(diào)對內(nèi)心情感的抒發(fā)，故文人們論畫多用意、理、逸，重視傳達主體內(nèi)心的情感意趣。因此，畫家自身的修養(yǎng)逐漸受到重視，一是重視畫家的人品的修養(yǎng)，要求有淡泊物欲、超塵脫俗的清逸之心。一是要重視畫家的文才學問修養(yǎng)。在心學和浪漫主義的影響下，明清時期的繪畫所表現(xiàn)的創(chuàng)作主體的情感已不再是文人士大夫