淺談傳統(tǒng)中國人物畫的程式化流變.pdf

1、中國歷朝歷代一向重視對程式的研究與傳承，因此落實到繪畫之上，但凡歷代學畫之人，總是要先從臨摹先輩的畫作入手去掌握基本的形式語匯，其中包括筆墨技巧、構圖方法與造型原則等等，謝赫在“六法”理論強調“傳移摹寫”，傳移摹寫的對象很重要的一方面就是程式，就是前人總結的經(jīng)驗。歷史上遺留下來的優(yōu)秀作品是后世藝術家用之不竭的財富，學習前人積累的豐富程式是后世學畫者跨入人物畫門檻的捷徑，并不斷滋養(yǎng)著后世藝術家的藝術創(chuàng)作。因此，研究歷代畫家之間的對于繪畫程

2、式的師承與演變關系，理清產(chǎn)生并流傳至今的人物畫技法與審美程式的脈絡，對于人物畫的發(fā)展，特別是在受西方文化強勢影響的今天，更顯得至關重要。本文從人物畫實踐的角度出發(fā)，努力探究歷朝歷代代表性畫家的繪畫技法與創(chuàng)作風格以及他們之間的師承與演變，梳理人物畫繪畫程式的演化和變革。著重分析從魏晉至唐代期間各時期具有代表性的人物畫家所創(chuàng)的藝術樣式，研究人物畫繁榮時期的程式化構建，并粗略描述自唐末以來由花鳥、山水畫占據(jù)中國畫學顯學地位時期的人物畫程式化進